Hosoe Eikoh


HOSOE Eikoh 細江 英公 (1933.3.18) Yonezawa, Yamagata Pref. Raised in Tokyo.

One of Japan's most internationally recognized, fine-art photographer. Professor of Photography at Tokyo Institute of Polytechnics since 1975. Director of the Kiyosato Museum of Photographic Arts, Yamanashi Pref. Vice-President of Japan Professional Photographers' Society (JPS).

Major themes People, nudes, MISHIMA Yukio, platinum prints, solarization

Education Tokyo Shashin Daigaku (Tokyo College of Photography) 1951-54.

Career Freelance since 1954. Based in Tokyo.

Best known for photographs of legendary and notorious novelist MISHIMA Yukio in Barakei (Ordeal of Roses). Mishima saw Hosoe's photographs of HIJIKATA Tatsumi, and later requested that Hosoe take his portrait for a book cover. Hosoe photographed Mishima over four sessions in 1961-62.

First photo book was Man and Woman, published by CamerArt in 1961. He concluded that film grain in photographs was essential. The photos in that book were indeed grainy, but strong. Also noted for nudes and surrealistic, solarized prints.

Proficient in English since high school, he has taught many workshops in the U.S. Highly active in photographers' organizations, such as the Japan Professional Photographers Society (JPS), for the betterment and promotion of photography in Japan.

Awards Photographer of the Year, Japan Photo Critics Association 1963; Art Award, Ministry of Education 1970; Honorary Citizen Award, Tucson, Arizona; Medaille depth of field Vermeil, Paris France 1982; Medal of the City of Arles, France 1983.

Eikoh Hosoe: Photographs 1950-2000 細江英公の写真1950-2000

Reviewed on: 2002-07-28 Last modified: 2005-12-12 Exhibition catalog for Hosoe's retrospective exhibition showing over 200 of his best-known works created during 1950 to 2000.


Published: 2000-07-20 Publisher: Kyodo Tsushinsha ISBN: 4764104660 Price in Japan: ¥4,800 Qualities: Hard cover, B/W photos Size: A4, 310 pp. Language: Japanese and some English

If you are doing research on Eikoh Hosoe, one of Japan's most recognized fine-art photographers, this is the book to get. It pretty much has everything you would want to know about him, his career, and his creative works. The book is packed with photos and information: A detailed biography of his illustrious life (including a baby photo), list of many solo and group exhibitions, commentaries about Hosoe by various people, and a marvelous B/W catalog of over 200 photos representing a 50-year career starting in 1950 at age 17.

This is actually the exhibition catalog of Hosoe's retrospective photo exhibition first held from July 20 to Aug. 20, 2000 at the Yamagata Museum of Art, not far from Hosoe's birthplace of Yonezawa in Yamagata Pref.

The exhibition then traveled to the Ashikaga Museum of Art (in Tochigi Pref.) for Aug.-Oct. and to The Shoto Museum of Art in Shibuya, Tokyo for Dec. 2000 to Jan. 2001.

In fall 2001, the show went to the Akita Senshu Museum of Art in Akita Pref. And in 2003, the final stop will be the Kiyosato Museum of Photographic Arts in Yamanashi Pref. for a 5-month run from April to Sept. Hosoe happens to be the museum's director.

I saw the exhibition at the Shoto Museum of Art and it was very impressive. Like the exhibition, the photos in the book are divided into over 10 sections in chronological order. The first section shows his early works from the 1950s. It is followed by the "Man and Woman" series shot in 1959-60. This was a milestone work with mostly high-contrast, grainy B/W pictures showing a man and woman at odds. The photos were published by Camerart in his first photo book in 1961. The next section is another milestone and masterpiece work called "Ordeal by Roses" featuring novelist Yukio Mishima depicted in striking and surreal images. This is Hosoe's most famous work. Mishima liked Hosoe's work in "Man and Woman" and therefore asked Hosoe to be the photographer. (Sample photos at Kyodo News.)

Another of my favorites is the "Luna Rossa" series. This is solarized outdoor nudes, created during 1992-1996, and later made into a book (see review below).

The other photo series are titled "Kimono," "Kamaitachi," "Embrace," "Simmon: A Private Landscape," "My Artist Friends," "The Cosmos of Gaudi," "Naked School: Nude Workshop," "Kazuo Ohno Series, 1960-1997," and "People Concerned with the Works."

When you read his detailed biography (unfortunately no English translation), it is interesting to see how his career developed. He had humble beginnings like most of us. But when his creative talent became obvious, his career got on the fast track.

At age 15, he bought his first camera. In high school, he joined the English language club and photo club. He excelled at English and became the English club president and also won the Tokyo high school English speech contest. He even commuted every day to a US military housing area in Nerima-ku to study English. He photographed the children of US military personnel there and it became one of his early photographic works.

He also joined amateur camera clubs and met their advisors and learned more about photography. He soon started entering photo contests. All this while still in high school. Studying English and photography. These two skills would later prove to be a terrific combination and a life-long asset for him.

In 1951 at age 18, he won the top prize for the 1st Fuji Photo Contest. This convinced him to pursue photography as a career which took off soon after he graduated from college. He eventually met all the right people and lived and worked during Japan's golden years after the war, during high economic growth. He also belonged to a generation of artists who were among the best there ever was in Japan. Besides Yukio Mishima, there were Shomei Tomatsu, Ikko Narahara, Tadanori Yokoo, Nobuyoshi Araki, Masahisa Fukase, etc.

Japanese photographers talented in both English and photography like Hosoe are extremely rare. So rare that I would put Hosoe sensei in a class all by himself. While reaping much international recognition, he must have felt a deep sense of personal satisfaction with his early efforts to master English. It was worth it. It also enabled him to expand the breadth and scope of his career. He taught numerous photo workshops overseas.

Today, at age 69, he is still a very prominent and active member of Japan's photographic and artistic community. He is a college professor, photo museum director, and vice president of Japan's largest pro photographers' association. (Reviewed by Philbert Ono)

Luna Rossa - ルナ・ロッサ―

Reviewed on: Apr. 22, 2000 Last modified: 2003-01-11 Solarized outdoor nudes of his workshop students in the US.


Published: Mar. 18, 2000 Publisher: Shinchosha ISBN: 4104360015 Price in Japan: ¥3,150 Qualities: Soft cover, B/W photos Size: A4, 71 pp. Language: Japanese and some English

Eikoh Hosoe is one of Japan's better known photographers internationally and one of the few who can communicate in English well enough to teach photography workshops in the United States. He has been one of the prime movers and shapers of Japan's art photography world during the past few decades. He is an artist, professor, director of a photo museum, and key member of prominent photographers associations in Japan. He first made a name for himself in the 1960s, especially with compelling and fantasy portraits of novelist Yukio Mishima (who later committed a sensational suicide by harakiri) titled "Barakei" (Ordeal of the Roses).

It's been a great while since we last saw an original photo book from Hosoe. It's delightful to see this photo book from him. I recognized the cover photo instantly since I had seen it at one of his photo exhibitions some years ago. Hosoe's photographic subjects centers on people, and the nude has always been an important theme for him. In Luna Rossa (Red Moon, a metaphor for the darkroom's red light bulb), his subjects were students at his photo workshops in the US. The models come from a wide variety of occupations and backgrounds.

The photos were taken from 1990 to 1996 in the summer when he taught his photo workshops at art institutions in Anchorage, Alaska (Univ. of Alaska at Anchorage); Snowmass, Colorado (Anderson Farm Art Center); and New York (The Center for Photography at Woodstock and Long Island University). His workshop theme was "Nudes in the Natural Environment." Many of the portraits show the subjects (male and female) praying or meditating outdoors while nude. Hosoe states that the outdoor locations were very conductive for praying and meditating, and most of the locations were indeed held sacred by people long ago.

All the photos were solarized in the darkroom. Actually, three darkroom techniques were employed: Solarization (in the style of Man Ray's Rayograph), photograms (in the style of Moholy Nagy), and photo sketching (in the style of Japanese photographer Ei-Q). Although solarization is the dominant technique, you sometimes see a small part of the photograph that looks normal. It was created by using an object (as for a photogram) to cover an area during the solarization process. The resulting whitish area in the photograph is a very nice contrast with the surrounding darkish, solarization effect. (For example, in the cover shot, the sunflower was covered from solarization and looks normal. The sunflower is being held by a person standing behind the woman in front.)) The artful photographs are the result of a lot of delicate darkroom work. It makes Hosoe an artist behind the camera as well as under the darkroom light.

When you think about Hosoe's international prominence and English proficiency, it's frustrating to see no English translation of his preface and notes and the essay by photo critic Carole Naggar. The book is even dedicated to non-Japanese (and apparently English-speaking) friends. English is provided only for the titles, locations, and dates of the photographs. I can only guess that the extra pages would exceed the budget. Or perhaps an English version of the book will come out later.

Also, the book is quite thin and contains only 23 photos. It should have been a larger book with many more photos. After all, it represents a major body of work produced over seven years. But then, the cost may have prohibited it. Unfortunately, art photography books are always difficult to finance due to low-volume sales. In any case, it's good to see this work in book form. (Reviewed by Philbert Ono)

Biography in Japanese

1933: 山形県米沢市に生まれる。本名は敏廣。

1945: 山形県立米沢第二工業学校土木科に入学。終戦を迎え東京の自宅に戻る。

1946: 東京都立第七中学校(現都立墨田川高等学校)に入学。

1947: 新しい時代のために新しい名前をつけるよう、従兄弟から勧められ、以後、「英公」と名乗る。

1948: 初めて自分のカメラを購入。父・米次郎が神社管理の傍ら、写真業を始める。

1949: 都立墨田川高等学校に進学。英語部と写真部に所属し、3年生で英語部の部長を務める。のちの写真評論家・吉村伸哉は同級生で写真部に所属し、3年生で部長を務める。

1950: 東京都高校英語弁論大会で1位入賞。テーマは「日本の永世中立」。




1951: 「富士フォトコンテスト」(学生の部)で<ポーディちゃん>が最高賞を受賞。写真家を志すようになる。

1952: 田村栄、長浜慶三の勧めにより、東京写真短期大学(現東京工芸大学)写真技術科に入学。




1953: デモクラート美術家協会のセミナーに参加。

1954: 写真短期大学を卒業し、フリーランスの写真家になることを決意する。以後、写真雑誌、女性雑誌の仕事を始める。

1956: パネル張り写真と手書きの文章を組み合わせた初個展、「細江英公写真展 フォトストーリー『東京のアメリカ娘』(銀座・小西六フォトギャラリー)。展覧会パンフレットに渡辺勉と福島辰夫が執筆。同展はラジオドラマのシナリオ原案に採用され、「国際演劇月参加作品」として秋に中日放送で放送される。8月、久保貞次郎主宰の創造美育協会の第5回全国セミナール(戸倉上山田温泉)の記録写真を依頼され、奈良原一高とともに撮影。


1958: 銀座の広田ビルにのちの「VIVO」メンバーの共同事務所を開設。ほぼ1年の「VIVO」の準備期間が始まる。

1959: 土方巽の「禁色」(東京・第一生命ホール、第6回全日本芸術舞踊協会新人舞踊公演)を見て、感銘を受け交友を始める。以後、土方を中心に舞踏家たちを撮影し始め、深く影響を受ける。


1960: 個展「おとこと女」により日本写真批評家協会新人賞を受賞。および富士フォトコンテスト年間作家賞を三木淳と同時受賞。

「土方巽Dance Experienceの会」(東京・第一生命ホール)のパンフレットに写真作品を掲載する。



「土方巽Dance Experienceの会2」のパンフレットに写真作品を掲載する。


1963: 雑誌『週刊現代』に見開きでグラビアページ<Life‘63>を連載。文章: 芹澤幸子。


1964: アメリカとヨーロッパへ初めて旅行。バルセロナでガウディの建築を見て衝撃を受け、のち<ガウディの宇宙>はライフワークとなる。


1965: 市川崑総監督の記録映画「東京オリンピック」のうち、「柔道」「近代五種」を監督する。



1966: 雑誌『カメラ時代』の「名作の展望と作家研究3」で細江英公特集が組まれる。


1967: 東京写真専門学校で教鞭をとる(69年まで)。

1968: ジョージ・イーストマン・ハウスの収蔵品による展覧会「世界の偉大な写真家たち: ジョージ・イーストマン・ハウス・コレクション展」(日本写真家協会主催)を組織し、東京をはじめとする全国4ヶ所で開催。

1969: サンフランシスコのフォーカス・ギャラリーと契約し、オリジナル・プリントの販売を始める。


1970: 写真集『鎌鼬』で1969年度芸術選奨文部大臣賞受賞。




1971: 雑誌『季刊写真映像』に<四谷シモンのプレリュード>(題は編集部による)を発表する。のちに、<シモン・ある私風景>と改題して継続される。


1972: 雑誌『アサヒカメラ』に<顔>の連載を始める(12月まで)。




1973: 雑誌『季刊中央公論 経営問題』に経営者を撮影した<現代の長老>の連載を始める(82年からは雑誌『WILL』に<TOP'S TPO>と改題して継続)。


1974: 気鋭の写真家による寺子屋形式の自由な学校「WORKSHOP写真学校」(文京区後楽)の設立に参加。ほかに東松照明・深瀬昌久・荒木経惟・横須賀功光らが参加。



1975: 東京写真大学短期大学部(現東京工芸大学)教授となる。写真コレクションの形成と、ギャラリー併設を条件に招聘に応じた。



1976: アルル国際写真フェスティバルの国際会議に出席。ワークショップを行う。


1977: 第2回国際写真会議(バルセロナ)に出席。ガウディの建築を本格的に撮影し始める。

1978: ジョアン・ミロをマジョルカ島に訪ねる。


1979: アルルの国際写真フェスティバルでワークショップを行う。


1980: ガウディの建築を撮影。作品集のために依頼した、ミロの詩と絵による序を受け取る。


1981: 日本写真家協会副会長となる。

1982: 個展「細江英公回顧展 1960-1980」(パリ市立近代美術館)により、パリ市賞を受賞。



1983: アルル国際写真フェスティバルに招待され、ワークショップを行う。


1987: ニューヨークでグウェン・エイキンとアラン・ラドウィッグからプラチナ・プリントの技術を学ぶ。


1988: 広告など商業的な仕事はしないことを決意する。

1989: 雑誌『ILLUME』(東京電力)の「ILLUME INTERVIEW」の写真連載を始める。


1990: 東京国際写真シンポジウム(東京都写真美術館)に出席し、第2部のホストを務める。



1992: アンダーソン・ランチ・アートセンター(コロラド)などアメリカ2ヶ所でワークショップを行う。

1993: 第3回国際写真会議(サンマリノ)に出席。

『土方巽舞踏大鑑: かさぶたとキャラメル』(種村李弘ほか編、悠思社)が刊行され、掲載写真を担当する。

1994: 東京工芸大学芸術学部教授に就任。


1995: 清里フォトアートミュージアムの初代館長となる。

1998: 東京工芸大学芸術学部及び大学‰@Œ|術学研究科(修士)課程教授となる。




1999: アメリカ・パテント大学(ロサンゼルス)より芸術学名誉博士号を受ける。

2000: 文部省の無試験検定により学芸員資格を取得する。


2001: 11月ニューヨークで開かれた、国際ペンクラブ主催の「20世紀における偉大な作家三島由紀夫を讃える夕べ」に招待され、“写真集『薔薇刑』と三島由紀夫”と題して公演。


1955: 光画社「35ミリ・スナップ」

1961: カメラアート社「おとこと女」

1963: 集英社「薔薇刑」

1967: Norton&Co 英語版写真集「Taka-chan and I」

1969: 現代思潮社「鎌鼬」

1970: Athenium 英語版写真集「Return to Hiroshima」

1971: 集英社 新輯版「薔薇刑」


1977: 朝日ソノラマ ソノラマ写真選書4 新版「抱擁」

1982: 日本芸術出版社「Human Body」

1984: 集英社 新版「薔薇刑」


Aperture 英語版写真集「Ordeal By Roses」

1985: 講談社インターナショナル 児童向け英語版写真集「A Place Called Hiroshima」

1986: 新潮社「とんぼの本 写真の見方」(澤本徳美と共著)

1997: 小学館 日本語版「たかちゃんとぼく」

1998: 岩波書店「日本の写真家32 細江英公」

1999: Aperture 英語版写真集「Masters of Photography Eikoh Hosoe」

2000: 新潮社「細江英公の写真絵本[妖精物語]ルナ・ロッサ


1953: 「第2回デモクラート美術展」(東京/丸善画廊)に<ウラフ大使夫妻(インド大使)銀座にて><子供(銀座の乞食の母子)><郡童><保育所の子供達>を出品。

1954: 「第3回デモクラート美術展」(東京/丸善画廊)に出品。

「デモクラート美術家協会 第4回展」(東京/美松書房画廊)に<アメリカン・モダンダンスのリハーサル>を出品。

1956: 個展「細江英公写真展 フォトストーリー『東京のアメリカ娘』(銀座/小西六フォトギャラリー)

1957: 第1回「10人の眼」展(銀座/小西六フォトギャラリー)に<子供の世界―ある幼稚園の活動記録>を出品。

1958: 第2回「10人の眼」展(銀座/小西六フォトギャラリー)に<ヌード姉妹>を出品。

1959: 第3回「10人の眼」展(銀座/小西六フォトギャラリー)に<神様はクレイジイ>を出品。

1960: 「現代写真展―1959」(東京/国立近代美術館)に<花と少女>を出品。



1961: 「現代写真展―1960」(東京/国立近代美術館)に<不思議なタムタム おとこと女>を出品。

1962: 写真展「NON」(銀座/松屋)に<薔薇刑>を出品。

1963: 「現代写真展―1961/1962」(東京・国立近代美術館)に<薔薇刑>を出品。


1966: 「現代写真の10人」展(東京/国立近代美術館)に<きもの>を出品。

1967: 「20世紀の写真」展(オタワ/カナダ国立美術館)に出品。

1968: 個展「とてつもなく悲劇的な喜劇 日本の舞踏家 天才<土方巽>主演写真劇場」(銀座/ニコンサロン)

1969: 個展「おとこと女」(ワシントンD.C/スミソニアン・インスティテューション)。

1970: 個展「薔薇刑」(サンフランシスコ/フォーカス・ギャラリー)


1971: 個展(銀座・画廊春秋)に<薔薇刑><きもの><鎌鼬><抱擁>を出品。

1973: 個展(ニューヨーク/ライト・ギャラリー)に<薔薇刑><鎌鼬><抱擁><シモン・私風景>を出品。

1974: 「日本の新しい写真展」(ニューヨーク近代美術館)に<おとこと女><薔薇刑>を出品「瑛九写真展」(銀座・ニコンサロンほか)。


1975: 個展「シモン・ある私風景」(ニューヨーク/ライトギャラリー)

1976: 「写真売ります 12人の写真家による自選作品展」(銀座/資生堂ザ・ギンザ)にシモン<私風景>を出品。


1977: 個展「ガウディ」(銀座ニコンサロン/新宿ニコンサロン/大阪ニコンサロン)

1978: 「VIVO:日本の6人の写真家たち」展(サンタバーバラ美術館、東京/写大ギャラリー)に出品。

1979: 「日本の写真 今日とその起源」展(ボローニャ近代美術館)に出品。



1980: 個展「薔薇刑・鎌鼬」(パリ/フナックフォーラム、ベルギー、スイス)

1981: 個展(リール/フナックフォーラム、トゥルーズ/フナックフォーラム)

1982: 個展「細江英公:Human Figure 1960-1980」(ロチェスター/ジョージ・イーストマン・ハウス国際写真美術館)

個展「細江英公: 写真1960-1980」(ロチェスター工科大学)

個展「細江英公: 鎌鼬と写真集」(ロチェスター/ヴィジュアル・スタディーズ・ワークショップ)


個展「細江英公回顧展 1960-1980」(パリ市立近代美術館)

「日本の実験映画 1960-1980」(全米60ヶ所)に「へそと原爆」を出品。

1983: 個展(ニューヨーク/ライト・ギャラリー)近作展

1984: 個展「ガウディの宇宙」(東京・プランタン銀座)

個展「細江英公: 禅と超越」(イタリア/ミラノ現代美術館)<薔薇刑><鎌鼬><抱擁><ガウディの宇宙>を出品。



「黒い太陽: 四人の眼」展(イギリス/オックスフォード近代美術館、ロンドン、アメリカ各地)に<鎌鼬>を出品。

1986: 個展「土方巽追想 鎌鼬 細江英公による写真劇場」展(目黒/アスベスト館)

個展「細江英公の写真 ガウディへの賛歌」(東京/プランタン銀座)

「前衛芸術の日本 1910-1970」(パリ/国立近代美術館)に出品。

1987: 「土方巽舞踏写真展―危‹@‚ノ立つ肉体」(東京・渋谷パルコPart?)に出品。

1988: 個展「写真・細江英公の世界」展(伊東/池田20世紀美術館、新潟市美術館、渋谷/東急百貨店、大阪/国立国際美術館)

1989: 「土方巽とその周辺―闇と光のイコノロジー―」展(横浜市民ギャラリー)に出品。

1990: 「Eikoh Hosoe Photographs 1951-1988」展(テキサス/ヒューストン・フォト・エスト、欧州各地を1999年まで巡回)

1991: 「土方巽展 風のメタモルフォーゼ(変容)」(秋田市立千秋美術館)に<鎌鼬>を出品。

「日本写真の転換 1960年代の表現」展(東京都写真美術館)に<薔薇刑>を出品。


1992: 「戦後写真と東北2―原・日本風景への試論」展(宮城県美術館)に<鎌鼬>を出品。

1993: 個展「細江英公・NUDE・新作展 夜明け前: 世紀末にむかって」(新宿/I.C.A.C.ウエストン・ギャラリー)


「時代をひらいた写真家たち 1960-1970年代」展(東京都写真美術館)に<おとこと女>を出品。

1994: 「戦後日本の前衛美術」展(横浜美術館、グッゲンハイム美術館ソーホー分館、サンフランシスコ近代美術館)に「へそと爆弾」を出品。

1995: 「戦後文化の軌跡 1945-1955」展(目黒区美術館ほか3ヶ所巡回)に<おとこと女><薔薇刑>を出品。

2000: 「COUNTER-PHOTOGRAPHY」展(モスクワ/アートギャラリー 他巡回)に<鎌鼬><抱擁>を出品。


「細江英公の写真 1950-200」展が山形美術館を皮切りに、2003年まで全国を巡回。